当跟随参观者的脚步步入位于上海纺织服饰博物馆五楼的展厅时，发现此次刘佳婧个展不同于以往其它同类展览。整个展厅用厚实的窗帘遮盖得很昏暗，只有在展品上方使用柔和的灯光照射，使参观者的视觉中心停留在展品上；展品的基本形式都是由巨大的杆秤组成，以杆秤的平衡切实地联系着本次展览的主题，在杆秤的秤盘和秤砣都分别用不同的物品来加以平衡，这些物品都以视觉或听觉的形式来表达创造者刘佳婧的创作想法，这种出人意料的展示形式使每个参观者都倍感新奇，兴趣浓厚。虽然展厅并不是很大，但是展品自由却不失严谨的布置安排使展厅显得整体而富有格调。
开展当天展厅中都是在作品前驻足欣赏研究的观众，或独自揣摩，或聚在一起讨论，整个展厅洋溢着浓厚的学术气氛。展览围绕“估衣——平衡与循环”这一主题展开。据介绍，“估衣”是指用于买卖的二手衣物。曾经，估衣行业盛极一时，支撑这个行业的是市井小民们巧妙维系收支平衡和合理安排物质循环的价值观。这些旧衣五花八门，款式隔朝接代，沾染着各种时间的痕迹。因此“估衣”又谐音“故衣”——“有故事的衣服”。在此次展览中“估衣”并不只是衣服，同时也意指人们的生活痕迹，展厅中的杆秤所维系的也并不仅是衣服与杂物之间的平衡，也是人们的态度与周遭物品之间的关系。其中一件靠近门的展品是以一件古旧的衣服在杆秤上衡量着一个崭新的玩具熊，巨大的差异使人倍感震撼并发人思考。刘佳婧长期关注空间装置的表演性能量。她认为物理空间不但容纳我们的表达和表演，它们自身也充满表情，身份，记忆，梦想；空间有它的阶级和政治。空间既是舞台，更是出演者。当空间自我开始叙述，所有的物体也都开始觉醒。物品不但各自带着表情和心绪，物品与物品之间也开始互相感知，互相倾听和交谈，互相冲突与制衡，甚至相互改造，渗透，转化。这些自我表达的空间和日常生活事物，是展示和存在的二位一体。 刘佳婧由装修，建筑中的文化想象和日常生活的意识形态解剖，发展成对于服装的使用和展示方式内部所隐含意义的再阅读和再创造。在灯光下，每个展品都诉说着不同的故事，具现着与众不同的时间痕迹，体现着作者对平衡与循环的思考。
今年的刘佳婧个展《估衣——平衡与循环》。使用立体的组合形式为我们带来了一次富有哲理的艺术饕餮盛宴，艺术家刘佳婧以她独特的眼光和艺术信仰给到来的2012上海国际服装文化节论坛暨“环东华时尚周”增添了精彩的一笔。