为进一步拓展东华大学海派时尚文化的影响力，展现各兄弟院校在美术教学和当代艺术设计教学中的重要作用和影响力，宣传各艺术家在教学与创作方面的成就与探索。“空间的次方”——中日澳艺术家、设计家邀请展于4月26日-5月7日在东华大学延安路校区逸夫楼展出。
本次展览由
和上海工艺美术职业学院共同主办。来自东华大学、上海工艺美术职业学院、上海大学、上海理工大学、上海视觉艺术大学、北京电影学院、中国美术学院、戏剧学院、江南大学、日本京都艺术大学、日本京都艺术专科学校、澳大利亚皇家墨尔本理工大学等院校共48位中外艺术家、设计家参加此次展览。作品以油画、版画、水彩、照片、雕塑、水墨、设计作品、影像等形式呈现，为观众展现一个丰富、智慧、贴近生活的艺术世界。
展览开幕式于4月26日15:30正式举行，东华大学副校长刘春红，上海工艺美术职业学院院长仓平，东华大学党委常委、 党总支书记袁孟红，院长李俊，副院长冯信群等领导以及众多国内外艺术家受邀出席开幕式。冯信群、范钟鸣担任开幕式主持人。
刘春红副校长代表东华大学对各位艺术家、设计家等嘉宾的到来表示热烈欢迎和衷心感谢。她指出，此次展览是48位艺术家、设计家跨界合作的一次尝试，也是东华大学服装与艺术学院海派时尚艺术研究中心的一次成果展现，跨界结合在艺术研究和应用领域均是重大突破。展览在为艺术家设计家们提供展示平台的同时，也为跨界艺术和设计的发展增添新的活力。
作为上海工艺美术职业学院代表，同时也是校友身份参加本次展览的仓平院长提到，上海工艺美术职业学院近年来注重传统工艺美术和现代设计领域的跨界结合，努力推动商业、技术、生活、艺术等领域跨界贯通。希望能够通过此次交流的平台，获得更多更深层次的合作机会。
最后，袁孟红书记宣布：“空间的次方”中日澳艺术家、设计家邀请展正式开幕！
“空间的次方”主题，象征着艺术家和设计家的跨界合作、融合交流从而得到的不同的效果。每个艺术家都有一个空间语言来表达大家的创造，众多艺术家和设计家的作品在一起，就是空间的相乘，重叠起来构成一个很大空间的气场，展现他们的创作精神。
展厅里热闹非凡，校内外观众认真观看每件作品，艺术家、设计家们相互交流，聆听别人创作的想法和故事，分享自己创作时的心情与感受。
“空间的次方”展览，促进了上海的艺术院校与中、日、澳等国家艺术与教学领域相互交流，共同探索。各国不同的艺术形式与艺术观念的融合与交流实现突破、不断跨越，为各国艺术领域的发展增添一道亮丽的风景线。
部分作品简介：
《因缘系列》（邹东方）：采用青铜、综合材料，运用雕塑、投影、画三者结合的手法，体现今生、前世与来世之间的关系；作品具有视觉冲击力，给人以遐想空间。
《绘画空间》（职业艺术家范钟鸣）：该作品通过描绘立体感，体现了艺术从虚无到真实再到虚无的发展过程；不仅带来了一种新的视觉审美，而且表达了作者对艺术进程的理解。
《桃园新梦》（东华大学王国安）：该作品为水墨作品，一气呵成，富有通透感，融合中国传统文化。作者通过作品表达自己在坚守传统的基础上突破传统的心境，作品中的云、风与作品名中“新梦”两字相呼应，体现出作者所追求的状态。
《困惑的画面》（澳大利亚 Craig Easton）：作者专注于抽象，结合各种媒介例如绘画、视频和雕塑，使观众更了解他对于建筑空间的看法；本作品的平面画部分利用投影和不同的材质表达作品的深度与空间感；视频记录了作者创作的全过程，把空间和时间也带到了展览现场；作品也体现了作者极简主义的风格。
《蜻蜓》（上海工艺美术职业学院顾振华）：作品运用了传统油画中不经常使用的，甚至被教科书摒弃的颜色作画，作者通过创作儿时的“玩伴”蜻蜓，回忆了自己儿时经历。
《沙发》（东华大学李海峰）：主要以现实社会的时事为创作对象，反映社会文明与传统的消解与忽视。
