主讲人：卞向阳，东华大学教授、博士生导师，
艺术学理论部主任，上海纺织服饰博物馆馆长，上海时尚之都促进中心主任。主要从事服装染织史论与时尚文化、服装品牌与时尚产业、时尚评论与时尚美学的教学和研究工作。
服装是人类文明发展的符号，说到中国近代服饰与文化传承，我们能够联想到哪些方面？此次课程就由卞向阳老师带领学员们畅游中国近代服装文化发展的长河。
【新帖绣罗襦，双双金鹧鸪。】
20世纪之前的传统服饰主要指汉族服饰。不同时代的审美观各异，服装的样式在不同程度上受到各时期的经济、文化和生产力发展的影响，面料织造和图案纹样大多来源于自然与神话传说，尤其唐代妇女的服饰，其冠服之丰美华丽，妆饰之奇异纷繁，令人目不暇接。
【绣罗衣裳照暮春，蹙金孔雀银麒麟。】
清代的服装与阶级等级制度有着密不可分的关系，不同材质、颜色、纹样的服饰属于不同的阶层。到晚清时期，随着西方文化的影响加深，大众对西方服饰的态度从好奇、碰撞到交融，服装风格和工艺从以往的繁琐向简约转变。
【有丽人、步依修竹，萧然态若游龙。】
【有丽人、步依修竹，萧然态若游龙。】
民国时期，在清朝传统文化和西方外来文化的双重影响下，服装在传统形制的基础上进行了改良，中国女性服装从平直的造型向修身合体化发展，与此同时，女性身材的曲线美得以彰显。在此趋势影响下，旗袍成为时尚的代名词，走向了大街小巷，备受女性追捧。
【岂曰无衣，与子同袍。】
1949-1979年代的中国是物质相对匮乏的年代，是新中国最艰苦的时期，人们在服饰中崇尚朴素的时尚观，黑、灰、蓝是当时街头的流行色。
【云想衣裳花想容】
在经济高速发展的现代社会，人们的生活方式和审美要求变得多样化、个性化，但是传统着装的价值观和审美观或多或少依然影响着时尚和大众流行，传统与民族元素也在注入当今国际时尚舞台，使服饰流行变得更加丰富多彩，所以说传统服饰文化的延续和发展是现代服饰发展的不可或缺的一笔。
中华民族的文化具有多元性和包容性。在了解中国近现代服饰的演进基础上，现代服装染织文化的创新需要大家在实践去实现。服饰文化的传承不仅一种服饰文化的再生产，也是物质文化上的保护，需要与时俱进、相互融合。传统文化在现代文化的冲撞中渐渐消失，鞭策着我们进行创新和探索，融合面料、款式、元素和纹样，在保持传统文化内涵的基础上，创作出更多的艺术形式。
讲课结束后，卞老师给学员们分析了两件经典的清代服装，其中红色衣身的是19世纪清代诰命夫人正式场合所着，衣服宽大，胸围接近50cm，袖口更是达到40cm左右。中央绣有蝴蝶环绕的仙鹤图案，下摆绣精致的海水江崖图案；深蓝色的一件同是女装，在平时生活的正式场合穿着，为三蓝色绣花，图案变化丰富，下摆所绣的海水江崖相对较简约。
回望历史，了解历史，解读历史，是为了思考和定位现代服装的追求，准则和方向。卞老师希望学员们在此次培训中都有所收获，为中国传统手工艺的传承和创新而努力。